上海豫园举办2013年“陶艺非凡10”暨王震先生瓷器艺术作

（瓷库中国网）据悉，2013年9月8日至22日由上海豫园举办的2013年“陶艺非凡10”暨王震先生瓷器艺术作品展在华宝楼三楼艺术馆举行。本次展览将推出中青年画家王震近期创作的青花瓷精品80余件。近日，举行了隆重的开幕式和现场表演。

此次展出的青花瓷，运用“青花分水”这一种青花装饰的手法，用毛笔蘸深色青花料勾绘出画面的纹样轮廓线条，再在瓷坯上稀释浓度不同的青花颜料，晕染在线条构成的轮廓里。青花陶瓷之所以广为流传，因为立足广大人民群众之间，民间艺术家们将长期积累的艺术实践和极其熟练的工艺手法融入到作品里，自由抒发内心情感，用手中的笔墨描绘着物象，创作出令人陶醉与感动的艺术形象和审美境界，散发出率真、淳朴、凝练、洒脱的特点。

耐得寒香是此枝（青花釉里红）

王震的青花瓷在创作中得到了中国工艺美术大师赖德全和陶瓷艺术大师余效团的高度赞扬和点评，并且两位大师都已收藏了王震的青花瓷作品。

开幕式期间，原上海市书法家协会副主席刘小晴还将与王震开展形式多样的艺术交流，把活动推向高潮，也借此让大众对青花瓷的艺术价值和收藏价值有一个新的认识，从而激发他们的收藏和投资欲望。

前不久，从华宝楼艺术馆获悉，中青年画家王震冒着40度的高温到景德镇创作青花瓷，听朋友介绍，王震画瓷有一股灵性与冲劲。看了他的青花瓷果然眼前一亮。笔者告诉王震，中国的青花瓷艺术是几百年来固有而独特的精神，是返璞归真理念产生的艺术现象，传播文化的载体。对于传统要继承它的精髓，因此，我们作为当代艺术工作者要感受它的精神，创新借鉴古今中外各类艺术的精华，不仅要纵向继承青花艺术传统，更要立足现实生活汲取创作养料，表达时代声音。而现代陶艺也是传统陶艺的延伸、扩展、蜕变的结果。抽象表达、意念展现、豪放不羁是它们的艺术形式侧重点。粗犷、质朴、自然、大方是它们的艺术风格特点。

清风（青花）

在景德镇，现当代的青花艺术已经继承了历代青花的优点，在景德镇陶瓷艺术领军人物的带领下绽放出夺目的光彩。王震介绍说，因为中国陶瓷、中国书画，本身是两项有着历史文脉关系的艺术，中国书画艺术是绘瓷的起源，书画、陶瓷的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬，陶瓷绘画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。所以我在艺术人生中画瓷器是一门必修课。

笔者有幸目睹了王震的青花瓷画作品。无论是传统题材的《竹报平安》、《荷塘情趣》，还是现代题材的《田园佳趣》、《紫藤架下鱼亦乐》等，着实给人一种耳目一新的感觉和灵性。

作品《竹报平安》：竹子不仅外形挺拔俊美，更有着高风亮节的品格。他画竹有随手可得的造型功力，当然，这功力是和背后的国画笔墨相辅相成的。形象和笔墨是中国画的根本，落实到一张具体的画面，就有一个经营位置的问题，也就是形象和笔墨在瓷器上的摆布。从画面的经营来看，正是这种机灵的神情，使得画面的大片空白之处，有了丰赡的内涵；使得大疏大密，对比强烈的造型，有了统一的整体感。娴熟地调动青花釉交融产生的神妙特质，将点、线、面互为对白而虚实相生。丰富的层次和极富现代意识的韵律，把瓷画主题情感烘托到了极致。

伴君一生情（青花）

细观作品《田园佳趣》，画面布局、线条和釉彩，笔者认为是他的“三绝”。表现在画作上的张力又与内蓄浑然一体，处处蕴含，处处恰到好处。这是他习笔多年积累的内功使然。笔下的喜鹊活灵活现、千姿百态的形象，或栖息花荫，结伴嬉戏；或腾跃松枝，采集松果；或溪边追逐，憨态可掬；或争食蔬果，俏皮可爱。

凡目睹过这批王震作品的人，都会和笔者一样被这些美轮美奂、气势非凡的作品所震撼。同时为华宝楼艺术馆能举办这次瓷艺展活动而感到高兴。其意义不仅仅在于艺术家们创作精美绝伦的作品，给我们带来的视觉享受。而是从这活动的表象，看到的是华宝楼艺术馆在继承和创作的探索中的那种思维模式的转换和创新。那种对陶瓷艺术的不满足、不循旧、不固封；那种海纳百川、与时俱进的情怀。我想这才是此次活动给我带来的启示和欣慰之所在。（作者：赖德全）

（整理：潘宏艳）

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