中国美院前国画系主任陈向迅个展在浙江美术馆开展

原标题：中国美院前国画系主任陈向迅个展在浙江美术馆开展

　　在中国美术学院历任国画系主任中，陈向迅的真画，你一定见得最少。

　　2013年，57岁的陈向迅终于肯亮出秘藏画室多年的作品，在北京举办了人生中的第一个个展。

　　昨天，个展移师浙江美术馆，没有开幕式，观众都直奔画而来，大家都在说，终于可以在西湖边看到陈向迅的真画了。

春来江水绿如蓝

　　求变，这是陈向迅创作生涯里的关键词，也是他的作品给人留下的最大印象。从初始关起门来偷偷画的先锋“黑画”，到今天引领国画色彩创作的山水，难以相信眼前这80余幅作品，都出自同一位画家之手。

　　说起杭州这一方水土和自己的创作，陈向迅又爱又恨，一边走，一边毫不犹豫地丢下一句话：“杭州？太悠闲，茶馆太多！”

　　陈向迅在学生时代就一举成名，多少让人“羡慕嫉妒恨”。

　　1984年，他的大学毕业创作《牧歌三月》入选第六届全国美展并获银奖，成为当时中国美术学院师生获得的全国最高奖项。那一年和他一起获得银奖的，还有吴冠中。

　　浙江美术馆5号展厅里，有一张以新媒体方式呈现的《燕子声里》，在微光下轻轻浮动，那正是当年与《牧歌三月》一起入选全国美展的精品。陈向迅藏起了《牧歌三月》，是为了让大家有一些新鲜感。

　　陈向迅随即留校，成为国画系的教师。

　　但如果你以为，他会就此追随主流的认可，那也错了。

　　成名后，在那个很新潮的美术创作期，陈向迅关起门来完成了一系列水墨探索作品，这次，它们被集中展示于5号展厅。比如《课徒系列》、《水墨构成》、《门神组画》等等。

　　这些用丙烯创作的墨墨黑的作品，被他戏称为“黑画”，放在今天，其当代性依然令人惊叹。布展时，许多年轻工作人员表示，喜欢极了。但在那个保守的年代，曾受到各种非议。陈向迅的研究生导师陆俨少在一次年度大考中给他打了“2分”，让他差点不能毕业。

　　但陈向迅并不叛逆，传统在他心里扎得很深，仔细看这些黑乎乎的作品，可以找到许多精微的传统山水画细节，而他也一再强调，这些作品的启发正来源于传统的山水画。

　　而今天，陈向迅画面上的色彩，又成了人们不断追问的“秘密”。

　　展厅里，你总能听到有人问：“这是什么材料？”

　　陈向迅说，没有任何的特殊材料，他使用的材料主要有丙烯、水粉、水彩等颜料，“只要是水性颜料，都可以用。”有些画作上，可以看到一些涂擦斑驳的白色痕迹，那是用油画棒擦上去的，是为了增加画面层次，让色彩感觉更好。

　　细细追问不难发现，求变之外，陈向迅一直在画面里，追求极致的精微。“没有精微，何以致广大。不能把粗制滥造，与中国画的写意精神混淆起来。”

　　在他看来，极致的手头功夫，这正是中国美术学院国画艺术群体强大的一大共同原因。

　　“直到现在，外面的艺术家对我们美院国画系的老师还是很佩服的，关起门来，都会请教你，你这是怎么画的，这用笔是怎么回事。”他说，当年中央美术学院的教授周思聪、卢沉在方增先家里呆了两个月，浙江国画家的这点手上功夫，大家都是承认的。

　　4号展厅里，还有许多陈向迅当年带着学生们在天南海北完成的写生。“雁荡山那一组，是陈磊那一届的，九华山那一组，是罗颖、丘挺那一届。”

　　他口中的陈磊、罗颖和丘挺，都已经是中国美术学院和中央美术学院重要的中青年教师了。

　　“陈向迅作品展”将持续至10月26日。