陈扬龙釉下五彩瓷的艺术成就

薄施淡染

陈扬龙釉下五彩瓷的艺术成就

张守智

陈扬龙是我国当代湖南醴陵釉下五彩瓷器的著名陶瓷艺术家，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产醴陵釉下五彩瓷的国家级代表性传承人。

醴陵釉下彩是20世纪初醴陵制瓷业从粗瓷向细瓷发展中，开始出现的瓷器釉下装饰工艺，当时只有绿、赭、黑、玛瑙红和青花五个颜色。釉下五彩瓷的创始难能可贵，烧制出来的作品晶莹淡雅，气韵生动，别具风格。在陶瓷历史上具有里程碑式的意义。并与1915年在巴拿马太平洋万国博览会荣获金牌奖。

新中国成立后，醴陵瓷业逐渐复苏，并于1955年在醴陵瓷产区成立了湖南省陶瓷研究所，使停产25年之久的釉下五彩瓷的生产全面恢复。一代宗师吴守祺老师承前启后，为承传醴陵釉下五彩瓷工艺，专门举办训练班，将技艺毫无保留地传授给年轻一代学子，陈扬龙就是当中的佼佼者。他从艺58年，是当代醴陵釉下彩瓷艺术发展的传承人、见证人和创新者。

他曾参与并完成了部级项目“高温釉下色标研究”的课题，为釉下彩绘发展奠定了坚定的工艺科研与理论基础。在多年对高温釉下彩瓷艺术的创作与工艺实践中，他不断对原料、釉料、色料和烧成工艺规律进行探索。他能做到“看到瓷器上的一种颜色，就知道它是怎么烧出来的”。这句话毫不夸张，因为他已经在长期实践中多次反复地验证过。

由于陈扬龙长期对色料和色标进行深入的研究，所以他能在继承“单线平填”、“接色”、“点水”和“罩色”等传统彩绘技法的基础上，创造性的总结出“薄施淡染”新技法，能充分表现出高温釉下彩瓷艺术的个性语言和清新明快的秀丽色彩。所谓“薄施淡染”，通俗的讲就是在原来釉下色料中加大水的成分，着色时颜色随水沁进坯胎，通过浓淡的反复操作，少则二三次，多则七八次，甚至十余次，将釉下色料沁入到坯胎里，使其与泥料融为一体。这样，作品就既保持了传统“勾填”的特色，又呈现出水灵通透、清新淡雅的视觉效果，使釉下五彩瓷淡而不薄、层次丰富而更能体现高白瓷胎釉质地的莹润通透之美，使作品无论在“意境”还是“笔趣”上都达到了极高的水平。

扬龙的创作题材绝大多数是来源于长年坚持不断的写生及对生活的感悟。他创作的釉下彩花卉装饰，在布局结构上，将常见的传统程式化折枝花，扩展到通景形式中，逐渐形成了“装饰性构图，写实性表现”的手法，以陶瓷的语言表达心声。

扬龙老师热爱生活，以花为友，多年来不停的在花的海洋中耕作，在人与自然的融合中寻找灵感，进行创作。从而使作品来源于生活，高于生活。他的作品洋溢着清新、淳朴、秀美，并真实的展现出他那率真、善良、朴素、细腻的内心世界。

扬龙的高温釉下彩发色，含淡雅灰调的色彩肌理，再以“薄施淡染”的分水细画，所表现的阴柔含蓄美的“静观内省”风格。把醴陵釉下彩瓷艺术提升到了又一个新的境界。

中国传统工艺的一大特点，就是讲究传承，所谓传承，就是要有授业解惑，有包容吸收，有博采融合，有变革创新。这一漫长过程有如东流的长江之水，奔腾向前，生生不息，从而不断的滋养和丰富着自己。陈扬龙从吴寿祺那里传承了“双勾分水”的精华，并用毕生精力将它发扬光大，“睿其心思，发明新法”。他终于做到了“青出于蓝而胜于蓝”，创新出更富时代气息的“薄施淡染”新技法。

在陈扬龙艺术室，为传承和弘扬醴陵釉下彩文化，如今由他的第二代传人，女儿陈利（省级代表性传承人）、儿媳申彬（市级代表性传承人）以及扬龙生前招收的第三代艺徒共同坚守工匠精神，谱写新的辉煌。扬龙一直孜孜不倦的培养着年轻一代，而以学生带学生的方式传承“薄施淡染”技法，其学生几乎遍及醴陵所有瓷厂，其中很多学生也已经成为各厂的骨干力量。扬龙先生真是做了一件功德无量的大好事。

他还在去世前，将自己用毕生精力感悟到的技艺精髓总结出两句话，这也是留给后人乃至整个陶瓷界的珍贵遗产。其一，在传统中学，从工艺中练，沉下去；在自然中悟，在时代中立，走出来。其二，四面倾斜随笔意，勾勒呈万紫千红；八方转动任水流，沉淀出缤纷五彩。

2017年9月22日至2017年11月25日，“薄施淡染----陈扬龙醴陵釉下五彩瓷技艺传承展”在中国国家博物馆隆重举行，展览结束后，国家博物馆共收藏陈扬龙先生作品39件，写生稿40余件套，女儿陈利作品5件，儿媳申彬作品3件。这是对陈扬龙艺术成就的最高认可，也是对“薄施淡染”技法对当代醴陵瓷贡献的充分肯定和赞许。在缅怀扬龙先生的同时，衷心祝愿扬龙“薄施淡染”瓷技艺发扬光大，使我们这个伟大时代的生活更加美好。