康熙青花的收藏价值浅析

（瓷库中国网）中国艺术品市场20年来绘出了一条前缓后急的单边上扬价格曲线。90年代，顶尖文物艺术精品的天价是百万元级别，大多数只是千元万元的价格；2000年-2008年之间，天价是千万元级别，绝大多数不过是几十万上百万；2009年至今的短短3年时间，“价格进行曲”陡然激昂，狂飙突进，足足在后面添了一个“0”，进入亿元时代。20年时光荏苒，曲线的大方向不曾改变，但新钱与老钱、新富与旧富几番更替，只有极少数人成为最后的赢家。

康熙青花

2013年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙 时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程，而率先突破千万大关的则是2005年香港苏富比秋拍的“清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊”。

收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。清三代瓷的持续受宠，盖因康熙、乾隆各在位60年，雍正承上（康）启下（乾），整顿吏治，使清朝出现了一个国强民富的时代，中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的，匠师们发挥智慧，精工巧制，使瓷器具有了极高的艺术价值。所以，清三代的许多瓷器精品在拥有历史价值的同时，也具有很高的艺术价值。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。

康熙青花在绘画技法上，一改明朝传统青花先勾画花纹轮廓线，然后涂色的单线平涂方式，采用全新的“分水皴”渲染技法。在瓷坯上绘画，不但通过一种青花色料来表现多种层次，还能通过绘制笔法将浓淡深浅的色阶发挥到最多8、9种，且浓而不浊，艳而不俗。从绘制题材上讲，康熙青花最擅表达的题材是山水风光、荷塘月色等自然景致，其立体感之强，画法之精细，分色层次之鲜明，浓淡之适宜，画面意境之美，疏朗清闲之感觉，将中国传统文人士大夫寄情山川自然的思想情怀，与古人们热情奔放的情感生活、文化气息巧妙自然地结合在一起，并发挥到了极致。因此可以毫不夸张地说，每一个康熙景德镇青花制瓷匠人都堪称中国水墨画大师。

据相关人士分析，明清官窑青花瓷和高古瓷之间，泛泛的描述可用“雅”和“媚”来形容，各有所长，各有各的审美角度。以媚突出的高古瓷雅，喜欢者多为文人或儒商；而以雅见长的明清官窑瓷器注重内涵，则得到了更多市场派的认可，因拥有更多的粉丝而更适合于投资。因此，在当今市场中，两者都有着各自的市场，但对于二者的选择，却能明显透露出众多追求者的境界和兴趣。

（整理：胡艳波）

【推荐阅读】

清康熙青花人物倭角盘鉴赏

藏友分享：八仙庵淘来的清康熙青花八骏纹碗

清康熙青花人物罐鉴赏

北京城关门出土的康熙青花兔纹小碗残片赏析

康熙青花瓷早中晚三期特征浅析