重视瓷器收藏的人往往对事物极具品鉴力，美食美器无疑令他们收获双重享受的愉悦，在欧洲高级餐厅所出现的名贵
瓷器品牌中往往少不了Rosenthal的身影，尽管人们很少把德国食物列入世界前三甲的名单，但这个最具声望的德国瓷器制造商懂得如何从设计角度成为欧洲瓷器设计的领先者，收藏Rosenthal瓷器意味着收藏一段又一段的艺术史—限量版的Rosenthal studio-line系列已逾越了所谓商业成功的巅峰，在Rosenthal众多系列中也以它独树一帜。
花卉系列韩国高档餐具套装
或许不少热衷于瓷器收藏的人们多半留恋于古董瓷器的拍卖场，但Rosenthal的精神与之大有不同：它的图案和造型从不复制18世纪所流行的经典设计，他们转而创建了与世界顶级设计师及艺术家的紧密联盟，所有超越商业成功的秘密只在一个地方酝酿—瓷器重镇Selb市的创意中心。这个创意中心似乎完全形同艺术家们的度假小屋兼工作室，“被称为‘White Gold’，它远离大都会、真正位于乡村，距离慕尼黑足足有300多公里，周围全是一片绿色”，从上世纪50年代，这里开始陆续邀请世界级的设计大师到Selb自由创作，Raymond Loewy首先在此与Rosenthal完成设计，对于收藏家来说，这个美国人的名字在那时就代表着“价值”以及餐桌上的“现代艺术”，比如 “Shape 2000”的摩登感放在今天的设计界也无疑是前卫的。蓝、黑、灰及粉色四款Ludwig van Beethoven，一看便知是波普大师 a n d y Warhol的风格—瓷器生产式的复制，这种扎根于美国商业文明的精神正是Rosenthal寻求的某种艺术，以艺术渗透瓷器的想象力打通了高雅与世俗的界碑。
从此，Rosenthal坚定地走向艺术与灵感的设计道路，Rosenthal瓷器成为了反映现时格调，与现代艺术拥抱、生成瓷器设计风格，技术部门也不断提高制作技术以确保艺术家们草图上的线条和想法能转变为瓷器艺术品，并且一直延续到今天，Rosenthal studio-line已与上百位艺术及设计大师合作，长长的名单中包括Tapio Wirkkala、Timo Sarpaneva、Emilio Pucci、Bjorn Wiinblad、Piero Fornasetti、Gianni Versace以及Salvador Dali等人。
与哪位艺术家合作从来也不是Rosenthal要烦心的事情，因为，瓷器设计在他们看来早已不是“时尚”，Rosenthal很愿意花时间在与设计师探讨艺术及设计的内涵。比如，在夏季上市的l a n d scape系列从三年前就开始了创作探讨，女设计师Patricia Urquiola不断往返于米兰和德国，回归
白瓷的极致简约最终成为了这个系列的灵魂：摩登的茶文化重新追忆了茶器的经典款式，清晰的、极具说服力的语言形式在和谐简洁中得以完整，咖啡杯的把手、底托的纹理等都脱胎于自然界的树叶等元素，毫无矫揉造作的俗气。对于收藏家而言，这是与Versace meets Rosenthal系列截然相反的艺术境界，l a n d scape的三维图案在Versace营造的奢华生活面前是一股清风，在下午茶时间给心灵和味觉洗涤去浮躁，设计更是对于这个时代与生活向往的精神性提炼。
Rosenthal在设计方面的兴趣还包括他们在Selb市Casino酒店，它和博彩一点关系也没有，由十多位设计师完成的酒店从餐厅到客房、没有一处重复，这很难用文字解释，最好是亲身去住上一夜，附近的乡村景致还非常适宜健步观光，之后，你就能理解他们尊敬设计，以及它们如何转化成为麦迪逊大街Rosenthal店铺中的顶级
餐具展览。
