黑川雅之 设计师的家,只有一个遥控器

时间:2017-04-19 14:58:03 点击: 来源于:
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黑川雅之 设计师的家,只有一个遥控器

日本著名建筑与工业设计师,日本工业设计师协会主席。

 

    上个周六,黑川雅之来到成都,对宾馆里的假山布置感到好奇———竟是一块一块这样叠起来。在日本的庭院,一块石头总是孤零零地摆着。

 日本设计师黑川雅之

设计师黑川雅之

    黑川雅之一直都喜欢做减法。作为日本乃至世界知名的建筑与工业设计师,他谈到自己的房子———四面是玻璃,用一个遥控器控制,就是这样。说这些时,他眼睛稍微眯起来,像是在回想,也有点沉醉。他说,走进自己的房子,就走进了自己的精神世界。

 

 

    黑川雅之的家,四面墙都是玻璃做的,底下是竹子做的地板。屋子里空荡荡的,只有屋中间有个大家具隔断空间。他的家装上了一套智能家居系统,用一个遥控器控制。窗帘用遥控控制开启关闭,床平时是立在墙边,需要休息的时候拿出遥控,让床缓缓放下。

 

    黑川雅之有一个3米长的大桌子,平日里这就是他的工作桌,他的生活就只有工作,他的兴趣就只有设计。他说,“除开设计就是吃饭睡觉。”他从前打过一段时间高尔夫,现在没打了。今年,黑川雅之已经77岁了,但他仍奔忙在设计界的前线,不知疲倦。3月13日和14日,他分别在四川大学和成都当代美术馆举办“ASIAN AGE(亚洲时代)”主题演讲。3月15日又继续他的艺术巡讲。

 

    来成都几天,黑川雅之便已习惯了成都的辣味,并且想问“还能不能再辣一点”。他去了杜甫草堂,很喜欢里面的环境。但他也看到成都“五花八门”的建筑,他问,成都人是真的喜欢这样吗?

 

  吉他、曼陀铃和俳句

 

     黑川雅之的童年,是日本二战后重建的特殊时期。黑川家有三个儿子,黑川雅之是次子。那时,他们一家人住在名古屋市郊的村庄,母亲经常弹奏吉他和曼陀铃给孩子们听。父亲是建筑设计师,长期致力于当地的建设,还曾作为俳句(日本的一种古典短诗)同好会的一员,盖了一座俳句纪念碑。

 

     父亲常常会将工作带回家,家中随处可见手稿、建筑模型,大家一起讨论怎么建造才能既节约成本,抗震牢固且美观大方。这三兄弟后来都成为了建筑师。不过,父亲常常严苛地教导他的哥哥黑川纪章(后成为日本共生建筑“新陈代谢”派代表,闻名于国际建筑界)如何精确地绘制一幅草图,对次子却全然不顾。

 

    父亲觉得二儿子“调皮”“最难管”,这是因为他总是不见踪影,常常偷偷跑去钓鱼、游泳,或是鼓捣些怪东西为自己制作玩具。“我喜欢在小溪里嬉水,但那时我以为是条大河。”对于黑川雅之来说,这是愉悦的童年回忆。

 

    在父亲让他从事设计之前,他自己已经喜欢上了设计。这也许是耳濡目染,哪怕父亲总是对他持“批判”态度。他要进早稻田大学读书,父亲反对;他结婚离婚,父亲反对;他毕业后进事务所,父亲也反对。但反对的源头却是爱,黑川雅之说,他父亲太爱替人操心了,太爱他了,爱过头了,才以这样的方式来关心他。

 

  被誉为“东京的达·芬奇”

 

    在建筑世家的光环之下,想要一举成功也不易。黑川雅之说,在事业成功前,他很穷,经常拉开抽屉只有100日元,当时的100日元连碗面都吃不起。但在这段时间他的个人风格也逐渐形成。1977年他为F1赛车手高源建造的别墅,2003年为富商佐伯建造的豪宅,甚至是为普通市民建造的“蜗居”,都用简洁的手法将西方和东方的美学融合起来。

 

     但成为知名建筑师,对黑川雅之来说还不够。他的目标是达·芬奇。事实上,他从30岁的时候,就想要像达·芬奇那样涉足多个行业,如建筑、艺术、医学等等,将自己的设计融入到各行各业中去。

 

    达·芬奇的一生有着各种各样的发明,既设计飞机也开发武器,还画画,又是雕刻家,几乎对所有领域都有研究。黑川雅之觉得,设计师就是艺术家,艺术家要创造东西,就必须对全部物体都有好奇心,所有的东西都是一个“物”,家具可以是建筑,建筑也可以是家具。所以没必要把设计分得这么细,无论建筑师、住宅设计家,还是汽车设计师,做的都还是设计,细分这些职业只能让设计支离破碎。

 

    所以,黑川雅之开始设计灯具、照相机、饰品、手表等“小玩意”。但这些又与建筑不同,小产品最重要的是亲和力,就是说产品设计出来后,大家发自内心地都很想占有它、抚摸它。

 

    最早让他声名鹊起的是一组名为“GOM”的系列作品,这大多是一些办公用具,用的材料让人意想不到,竟然是由黑色橡胶与不锈钢金属结合。怎么会想到用黑色橡胶?黑川雅之是观察到了摩托车的轮子,道路不管多么坑洼不平,骑车的人都不会感觉到,这是因为橡胶把颠簸给吸收了。而黑川雅之觉得,这种软质的材料,就像是人的肌肤。后来,这一系列作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏

 

    在日本,黑川雅之也有了“东京的达·芬奇”的美誉。他后来成立了株式会社K,宗旨就是“制作想制作的作品”。

 

  光和影的两面

 

    在演讲的现场,黑川雅之忽然讲起了《庄子》里的故事:有三个国王,其中一个叫混沌。混沌是一个肉球,没有五官。大伙帮他凿出七窍,但是在凿第七个窍的时候,混沌却流血而死……

 

  这是否意味着纯真被理性杀死?黑川雅之强调的则是回归原点。

 

    如何创作出好作品,其中玄机就在于提问“这究竟是什么?”杯子怎么诞生?从前,人们喝水的时候,是用手捧到嘴里的。当然,水会从手指间漏掉。要把水捧给远处的奶奶,可是水都从指缝间漏掉,但双手捧着水的形态,不正是杯子的原型吗?

 

    杯子是用来舀水喝的,碟子则是用来盛饭菜的,所以碟子的用处在于让饭菜醒目。所以,黑川雅之设计的碟子,内侧极简,所有的装饰都留在了外侧。

 

     回到原点,还要有光有影。做建筑设计让黑川雅之关注光和影的细节,而他发现,人性也是这样,有光的一面,就会有阴影的那一面,这样才会丰满的。有光就会有影。

 

  这些都与庄子的道家思想暗合。

 

     庄子是不是黑川雅之喜欢的思想家?但他却说《庄子》只是偶然读到,读到时心中有些惊奇:“这个人的想法怎么和我一模一样?”

 

    黑川雅之透露,自己结过三次婚。他爱女性,这是他热的一面。与女人分手的时候他却“蛮冷酷”的。一直不变的恋爱对象,恐怕只有他的工作。不过,他依然在追求生命中的最爱。“一个人如果没有真正发自内心的爱,不能舍弃一切追求一样东西的话,那么他对于艺术的追求就不会这么强烈。”

 

    40多年的设计生涯中,黑川雅之一共设计了1万多件作品。他觉得这些作品就像是他的孩子,这些孩子让感觉自己已经活了好几个人生。

 

    有人曾经问黑川雅之,你这辈子最值得骄傲的事是什么。他沉思片刻,回答道:“我最自豪的,是自己一直在认真地生活。”

 

  黑川雅之的设计理念

 

    黑川雅之所著的《素材与身体》前两年出了中文版。他在书中阐释了自己对橡胶、木材、玻璃、瓷器、皮革等20种设计材料的理解和运用。

 

    自然材料包含了时间的记忆,这是工业制品所不能替代的,也是经常被黑川雅之使用的素材。像软木制成的凳子,柔软又有弹性的软木具备一种天然的温暖感觉;像桐木制成的移动橱柜,轻便的桐木是一种贴近生活的材料,适合用在以榻榻米和拉门间隔的日本房屋里。漆的光泽之美培养出“光与暗影”这一代表性的日本审美意识,他的春庆漆木碗将高山县的传统漆器技术用于现代设计,或者在铁器烛台的内层涂上红漆,用黑铁的粗糙对比红漆的柔滑。

 

    日本房屋结构简单朴实,注重木材、纸、土等自然材料的使用,重要的不是形状,而是材料和存在本身。日本人认为“正是由于与自然融合的一体感,与自然共存亡才是最美的”,由于崇尚“虚幻之美”,所以,泥土、木材、纸等易燃易坏的材料被广泛用于日本人的日常生活中。

 

    曾在纽约举办的“新的茶道”展览中,黑川雅之设计过一间名为“萤-BETWEEN”的茶室。整个茶室用半透光的和纸作为空间分隔,取名为“乌鸦”的屏风是用传统方法印染的墨纸糊成,形成一种暧昧迷离的感觉。茶桌也是和纸糊的,采用了纸拉门的样式,灯光从方格格栅中透射出来,它既可以用作表演茶道的桌子,也可以用作展台。

 

    结合传统的手工艺与现代感的设计,最有代表性的作品系列是他的Irony铸铁壶系列。沙模铸铁本身记录了铁的演变过程,在铁的表面能够清晰地看到这一时间留下的痕迹,既粗糙又美丽。铁壶采用立方体、圆柱体等基本几何形,由日本山形县清光堂第十代传人佐藤琢实制作。半月形的把手就像从壶上升起的半个月亮,在使用过程中达到圆满。壶盖上有银质和铜质两种不同的雕刻壶钮,是已故的富山高冈工匠遗留下来的。

 

    “身体的八个概念”是黑川雅之《素材与身体》一书的重要组成部分,这八个概念也可以视为他所归纳的八种东方审美意识,与他的产品设计发生关联。“偶然”与“缺陷”是其中两个概念,木纹的肌理带给人们偶然的效果美,超薄的玻璃杯给人易碎、虚幻的感觉,引起人们的怜惜之情。

 

    所以,“发现偶然才是创作的真谛,也就是静待偶然发生的美的瞬间。人的存在是不可靠的,令人感动的美是在不可靠的偶然下引导出来的”。所以,“缺陷里其实隐藏着大自然的秩序,里面裹有自然美、意外的感动,还有放松身心的瞬间”。

 

    与“沉默”一样,暧昧也是促使他人参与到创造中的一种手段,就像用途不明的物品、含而不露的表情、隔窗隐约可见的房间、被浓雾笼罩着的森林景象,一切都刺激着人们的感官。有一张照片深受黑川的偏爱:几百只正在天空飞翔的小鸟,组成一片密密麻麻的黑点。看似个体的小鸟之间,保持着一种自然的、本能的关系,让整个群体有序地向前移动。

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