一、作品概览

本品为高级工艺美术师卢焕明创作的“贵妃”绞泥紫砂壶，属‌大容量圆器‌。壶身饱满丰腴，以绞泥工艺塑出枫叶纹样：壶身一片大枫叶、壶盖一片小枫叶，壶钮亦以绞泥成型，纹样生动自然，主题取‌“一叶知秋”‌之意。

二、作者简介

卢焕明，1957 年生于江苏宜兴，‌高级工艺美术师‌、江苏省书法协会会员、宜兴市美术陶瓷研究所所长及总工艺美术师、中国美术学院高级研究生。

1976 年入伍，服役于北京军区，多次立功受奖。1982 年退伍后创办宜兴工艺美术陶瓷厂三厂并出任厂长，带动村民脱贫，1984 年获宜兴市委、市政府授予“明星厂长”称号；1986 年，作品《南山之虎》《青龙台笔》获部级创新设计一等奖，经无锡市人事局破格晋升为助理工艺美术师。此后十余年，专心研习书法、美术、雕塑与紫砂艺术，被同行称作“南山怡人”“南山魔手”。2006 年受聘为宜兴市美术陶瓷研究所所长、总工艺美术师，同年作品《华南虎》获第八届中国工艺美术大师精品博览会金奖；2018 年通过江苏省工艺美术系列高级职称评审，2021 年取得高级乡村振兴技艺师职称。

三、器型：圆融丰腴的“贵妃”气象

“贵妃”是紫砂圆器中的经典名式，取意于贵妃丰腴端庄的体态。此壶壶身浑圆饱满，腹部鼓起、往口沿收束，通体线条一气贯通，圆润而不显臃肿；壶盖高拱呈半圆，与壶身弧线顺势相接，子母口咬合紧密，盖沿与壶肩过渡自然，几不见接痕。

一捺底稳稳接地，整器站得端庄；三弯流嘴自壶肩胥出、舒展上扬，出水爽利；圈把随身势回转，弧度贴合手指，提握时重心稳当；壶钮做成‌饱满的花苞状‌，指腹捏取方便。

大容量的器型给了壶身足够的舒展空间，枫叶纹样因此能从容铺陈。壶身大、壶流长，注水后热气留存更久，适合多人围坐的茶席，出汤量也便于分斟。

四、装饰：绞泥枫叶的三处呼应

此壶最见巧思的是绞泥装饰。绞泥是把烧成温度相近、色泽不同的两种或多种泥料绞合在一起，再切成泥片嵌贴于器表，或直接以绞泥成型，使器物表面呈现近乎天然的晕染纹样。这一技法唐代已有雏形，在当代紫砂创作中逐渐兴盛。

作者用这一手法做出两片枫叶，各司其职：

‌壶身‌：一片舒展的大枫叶，七出叶形完整，叶脉自主脉向两侧分出，走势清晰，叶片饱满有精神，是整器的视觉重心。

‌壶盖‌：一片精巧的小枫叶，顺着盖面轻轻铺开，体量约为主叶的三分之一，与壶身大叶遥相呼应。

‌壶钮‌：不施平涂，而以绞泥做出自然流动的纹理，色泽比壶身更深，像一枚带着皮纹的果实，又与壶盖上的小枫叶首尾相接。

三处纹样一主一辅一点，大小错落。视线由壶钮起，经壶盖落到壶身，正好走完一个完整的观看顺序，再配上枫叶本身“一叶知秋”的寓意，整器就有了一段明确的季节感。

五、工艺难点与艺术价值

绞泥贴塑看着简单，做起来并不容易。不同泥料的收缩率不一致，壶身与叶片的干湿程度、厚薄必须同步控制，火候稍差就容易开裂、起翘甚至脱落；叶脉的走势要在泥片尚软时一次压成，错过时机便难以补救。叶片贴附之后，还要保证壶身表面平顺，不影响手感与出水。

这件作品的可贵之处有三：一是绞泥不是孤立的装饰，而是与器型、泥色通盘考虑，叶片色泽与红棕胎体形成温和对比，不抢不跳；二是枫叶这一常见题材被做出了节奏，三处纹样各有分工、互不重复；三是大容量器型对成型功力要求更高，器型越大，壶身越容易在干燥与烧成中变形，能做大品而仍见规整，靠的是扎实的手上功夫。既可上手泡茶，又能置于案头把玩，兼有‌实用、陈设与收藏‌三重属性。

六、使用与养护建议

‌开壶‌：新壶先用清水洗净内外，再放入清水锅中煮至微沸，转小火续煮 20 至 30 分钟，取出自然晾干。切忌使用洗涤剂。

‌冲泡‌：大容量壶适合老白茶、普洱、黑茶、重焙火乌龙等耐泡茶类，投茶量可比常规壶略增，注水后稍作静置再出汤，有助香气凝聚。建议一壶专侍一类茶，以免串味。

‌养护‌：每次用毕以沸水冲淋壶表，用养壶巾擦拭至半干，倒扣阴干。壶身有绞泥装饰，擦拭时手法放轻，不要反复用力摩擦叶片处；长期使用，壶表会慢慢养出温润的暗光。

‌存放‌：不常使用时，壶内放一小撮干茶或干燥剂，置于通风避光处，避免与樟脑、油烟同放。