窥探当代花鸟画的多元化 当代中国花鸟画十人邀请展

　　相较于人物画、山水画而言，在感受大自然的时序变化，尤其是“借物咏怀”以观照人的内心世界这一点上，花鸟画具有某种经久不衰的人文特性和精神内核，它成为艺术家观照世界、叩问自我的一种价值建构的方式。

　　由中共广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会指导，北京画院、广东省美术家协会、广州美术学院、广州画院、当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会联合主办的“院风·当代中国花鸟画十人邀请展”将于10月15日～10月27日在广州南岸至尚美术馆举行。希冀通过本次展览，以参展艺术家及其作品，窥探当代花鸟画历史变革的脉络线索及风格成因，寻求中国花鸟画艺术现代建构的更多可能性。

　　多元化探索

　　是当代花鸟画难以抗拒的潮流

　　在当代花鸟画的审美格局中，不难发现艺术家在审美取向上所体现出来的丰富性和复杂性。无论是文人简笔花鸟画在当代历史性转换所获取的全新的探索空间，还是工笔花鸟画遥接两宋在当代所呈现的再度复兴的景象，抑或是半工半写一体花鸟画承传统写意并入现代写实经验的新发展，再或是工笔重彩在纳入现代主义艺术语言中的新探索……毫无疑问，多元化探索是当代花鸟画难以抗拒的潮流。

　　“在单一的创作模式已成为过去的时代，艺术家获得了空前的个性和语言自由，他们得以从一个更为广阔的文化视野来反思‘传统’，反思‘现代’。可以这么说，当代花鸟画家在不遗余力地推进花鸟画艺术的现代走向，无论是技术语言上还是审美层面上，当代花鸟画皆呈现出不同于以往的创作景观。在此，我们以更为开放的视角、从不同面向来解读当代花鸟画艺术，也许能为当代人检讨与反思历史提供更为广阔的思考理路。”

　　策展人许晓生介绍，在“院风·当代中国花鸟画十人邀请展”邀请的艺术家——方土、莫晓松、陈林、韩璐、方政和、林蓝、许晓彬、许敦平、周午生、李雪松的创作中，通过花鸟物象与笔墨韵致的表达，均渗透着他们对中国传统和对大自然的深刻理解、诠释和浓情诗意。

　　有无时代感

　　对当代花鸟画创作有特殊意义

　　“回首观望20世纪的中国美术，花鸟画的确是一个具有魅力的话题。在半个多世纪中，花鸟画与传统文化价值谱系的天然纽带，面临着来自西方文化价值观念的诸多挑战。随着时代的变化，周遭环境的变迁，几代艺术先行者们做出了与时代变革相应的艺术探索。在我看来，有无时代感，对当代花鸟画创作来说，有着特殊的意义。”

　　广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松认为，在花鸟画艺术的探索中，深思熟虑的艺术构思固然很重要，但反映时代、贴近生活、贴近大自然，这些命题更是无法规避，也永远不会过时：“好的作品，与产生它的时代紧密联系，花鸟画也是如此。因此，我们不难解释齐白石画作中那种显而易见的视觉直接性，也能够认识前辈艺术家所面临的诸多时代命题。”

　　“现代中国花鸟画呈现出多元化的取向，一种取向可称为引西益中，另一种取向可称为融合中西，再一种取向可称之为借古开今。在此，之所以强调花鸟画现代建构的丰富性和多样性，意在引申出当代中国花鸟画的历史文脉和现代转向的逻辑关系。”许钦松表示，诸多现代花鸟画家，是当代花鸟画风的先行者。当代花鸟画家的艺术探索难以绕开古人以及前人开辟的道路：“其价值建构无疑是建立在前人所建立的价值谱系之上，不言而喻，前辈艺术大师的足迹为后辈提供了鉴证前行的准绳。”

　　院风十人展

　　搭建桥梁推动各地区艺术交流

　　据了解，这次展览，以“院风”为题，汇聚了十位来自全国各地的花鸟画家：方土、莫晓松、陈林、韩璐、方政和、林蓝、许晓彬、许敦平、周午生、李雪松。“院风”两字，更是很好地交代了工作、生活于不同城市，来自全国各大专业机构的画家的学术背景。“这十位画家的知识结构、生存体验各不相同，艺术风格、审美趣味也迥然有别，共同建构了当代花鸟画纷繁多元的格局。”许晓生如是介绍。

　　许钦松评价：“据我了解，这十位花鸟画家在各自的探索领域已取得了骄人的成绩。在当代为数众多的花鸟画家当中，这十位花鸟画家在艺术风格语言上的独一无二，在传统文脉承接上的传承有序，以及他们对自身绘画的清醒认识和冷静思考，加之精湛的笔墨功夫、训练有素的造型语言等，这些都足以诠释中国花鸟画在当代的崭新格局。另外，深入物理，洞察人生，此乃花鸟画家必不可少的日课。从他们的作品中，我们可以想见，这十位有着不同的师承背景、学业结构以及风格取向的花鸟画家，对传统、对大自然这些日课下了何其惊人的功夫。”

　　“文化艺术只有在创造、思辨、实践、再反思、再实践等的不断砥砺中，才能得到提高和升华。这次展览的意义不仅是提供了一场文化盛宴，更为推动各地区的艺术交流、文化交流搭起了桥梁，并希望通过这次展览来共同研究和探讨当代中国花鸟画的现代价值建构问题。”许晓生如是说。