瓷上水墨 清淡高雅

    青花瓷的美是那种一青二白的清澈和雅致，而青花分水比青花瓷器更多了一层朦胧的韵味之美。

青花分水是青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。景德镇的青花料分五色，有头浓、二浓、正浓、正淡、影淡。分水青花在操作过程中考究用水之法，即根据画面的需求将青花料调配出多种浓淡不一的料水，既有对比，又很和谐，体现出青花特有的节奏和韵律，达到中国水墨画“墨分五色”的视觉效果。通过分水，一朵牡丹只用一种青料就能达到千变万化、层次丰厚、水料相融的艺术效果。如今，青花分水的技法也在不断地发展，像运用甘油这样的小工具来使得分水的效果更加润泽。另外，它也吸收了如吹喷、浇洒、抖水、皱擦等多种技法来不断地丰厚着青花分水的艺术效果。

由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。50年代，青花大王王步在陶瓷传统技法基础上，借鉴水墨画特点，在青花装饰上开始采用新的艺术表现手法，他所应用分水的技法也是变幻莫测，他不仅在分水笔上掌握得相当成功，而且充分利用各种工具，达到“物为我用”，产生了丰富的艺术效果。

相对于其他技法，青花分水对创作者的投入有更多的要求。有时候创作瓷器只需要将瓷坯放在桌上即可，但在运用青花分水这门技巧时，就必须将瓷坯放在腿上，依靠身体来调整瓷坯的方位，进而控制下笔和收水的位置。青花分水是一项高深的工艺，因为青花装饰主要是在立体的器型上作画，加之坯体松脆，用笔必须保持高速度，做到眼明、心细、手准，不允许你细描细绘，画时略一停顿，即现笔势凝滞，烧成后就有很重的水浪。分水更要求快，因为生坯在未烧成前还是泥，遇到大量的水会化为泥浆而损坏坯体，只有靠长期的实践和熟练的技巧才能将青花分水的艺术效果表现出来。江西省工艺美术大师马俊首创的青花分水半刀泥芦苇系列作品，充分展示了青花瓷和青花分水的艺术之美。

在马俊看来，青花尽管色彩单一，但依旧能够演绎丰富的陶瓷艺术世界。马俊在充分掌握青花工艺技法的基础上，融合分水的技法，在画面的布局和处理上特别有自己的构想，他用画面视觉上的“多层”来达到意像上的“盛开”，无论是芦苇还是仙鹤，无论是积雪还是老翁，马俊只用唯一的青色在洁白的瓷胎上描绘出或生机盎然或严寒凄清的种种意境。马俊首创的“青花分水半刀泥芦苇”系列作品在风格上突破了传统的青花瓷创作技法，独具个性和韵味。分水掌握得好不好需要陶瓷艺人自己的勤奋和钻研，每一次的调配和每一次的创作都是经验的积累，更是对陶瓷艺术的执着。正是因为有着无数个执着的陶瓷人，才有了瓷都景德镇。