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瓷库中国讯 谈到紫砂壶的造型设计,瓷库中国网教授沈教授准备略略谈几个“相对”而又“相成”的审美范畴,因为形式美的最基本原则即在于寓变化于整齐,对立中求统一,使壶的整体保持平衡。这里要强调的是平衡有两种形式:一种是对自然资源的平衡。好比一个站着的人,就没有失去重心的问题,肯定是平衡的。因而这是一种规则的静态美。第二种是非对称的平衡。上下左右并不相同,可是在视觉上又能给人平衡的感觉。好比一个运动员,在运动中保持平衡,动作难度越高,越需要技巧。这是一种富有变化的不规则的动态美。紫砂茶具中既有对称的平衡,也有非对称的平衡,且以后者为多。也正因如此,更体现了紫砂艺术的高深,还有制作的难度。
艺术作品的虚实相生会产生一种气韵生动的审美意境。注重形与意的关系。重写意而不否弃形似,肯定理性与直觉统一,但偏重于直觉。这些审美的倾向在茶壶的造型设计中都或多或少有所体现。比如:美与善的结合就要求工艺美术大师在制壶时不能一味地追求自认为美的造型而有损于它的实用功能:在壶的身筒与钮、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外,如何使它们之间虚实相生则是考验一位工艺师水平的重要标准:形与神的关系处理不好,有些“花货”就会只有形似而缺少生活的趣味,筋纹器对实物的抽象化处理的水平则影响到作品是否能形神兼备。所以,历代优秀的茶壶作品大多是实用性极佳而又充分体现造型美的一般规律且能表现我国传统审美情趣的,这样的作品当然能使欣赏者,尤其中国欣赏者产生审美的愉悦。
艺术需要他人的认可,收藏家心里想收藏的东西最好是原创之作,追求的是物以稀为贵,紫砂壶艺的特殊性和市场需求的特殊性曾促使我们老一辈壶艺作者创作了不少新品,也重复了不少作品,但这是一定历史条件下的认可,沈教授认为,艺术品也应该与时俱进,特别是中青年这一辈,要根据时代发展、收藏市场变化的要求,尽量争取作品的原创性和单件性。当然,由于紫砂壶艺的需求不同,同一件造型的新作可能要的人会有许多,如何解决原创性、单件性与需求的矛盾,可否使同一原创造型之作变泥色、变装饰,一壶多变,避免重复,真正做到物稀为贵,提高紫砂艺术的品位。(编辑:刘萌可)
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