匠人精神 紫砂的美学是有态度的

原标题：匠人精神 紫砂的美学是有态度的

工艺之美是健康之美，不能有炫耀之心，逆反之情和自我之念；好的器物，当具谦逊之美、坚固稳重和诚实之德之质，美术是越接近理想就越美，工艺是越接近现实就越好。

这话用在紫砂壶上，非常贴切，制壶者与紫砂泥日复一日的相处，创作出紫砂艺术作品，从而产生不能分割的情怀，这是紫砂工艺发展壮大的动因，在紫砂工艺近600年群星璀璨的历史里，“匠人精神”一直是人们追求的紫砂生命和艺术状态。

现今不管你走到哪一个市场，紫砂壶品种琳琅满目，款式层出不穷，色泽丰富多彩，但细看，却觉得越来越同质化，在香港、深圳茶展会上走一走、看一看，松、竹、梅题材成堆出现，壶身局部塑有动物走兽、花鸟鱼虫等层出不穷，并且有满身刻入佛经的宗教题材的紫砂壶大受欢迎，这些紫砂壶在我看来，都不免落入俗套，流于形式，矫揉造作，而无法风雅超脱。这些东西充斥于我们的紫砂壶收藏市场，而少有文质彬彬如君子的儒雅修养的追求和表达。

　　如今物质的丰富与社会的祥和，带给人们更多的是对紫砂艺术真谛的追寻，在传承中华优秀传统文化和紫砂文化精神内涵的基础上，创出属于紫砂传统艺术表达的新形式，是现代紫砂从业者的历史使命。然而，现在紫砂艺术从表面上看似繁荣，但实际上表现题材枯燥，表现形式俗套，无法挖掘出紫砂壶的真实内涵。从古代先辈时大彬、邵大亨到现代顾景舟，哪一个是以造型奇特的形式来表达思想？他们的作品简单却入胜，朴素而至深，因此，深刻地影响着中华紫砂文化的发展脉络与方向。

本人亦算是一个业内人，做壶之余也常常有许多想法，每一个时代都会出现几个杰出的紫砂艺术工匠，都不可避免地会遇到自己的创作瓶颈与难题，这个难题是知识涵养，是紫砂技艺，还是艺术美学的修为，或是人生哲学观的思辨，我觉得都是，也都不是，我认为只有作者发自内心对紫砂艺术的崇拜与敬畏，才能真正做出旷世之作，只有纯粹的心手相一才能发现紫砂艺术的魅力所在，也只有创作心念投射到紫砂艺术的探索路径中，像一缕阳光，成为紫砂艺术家的指路明灯，让紫砂壶造型的点、线、面和谐地表达更加丰富多姿，就是这缕阳光投射出了紫砂艺术最耀眼的光芒，从而将紫砂工艺上升到美学的层次、哲学的高度、自由畅快的天地，由此寻觅到紫砂赖以生存的肥沃土壤和洁净空气，最终成就独家的紫砂艺术风格和紫砂工艺体系。

　　紫砂艺术包含了四大因素：一是紫砂原料材质的物质因素，这是大自然赏赐给宜兴人民特有的宝贵财富，它能够表达出原始肌理美的本质特征；二是紫砂壶的造型和表现内容的形式统一，紫砂壶的造型千姿百态，但无非是方圆之器，形式与内容的统一构建出美的器物；三是紫砂创作的依据和思想的创作基因，紫砂界一切可表达的东西就是文化传承与创新；四是紫砂所具有的各种价值因素，包括制作者的行业地位和对制壶工艺的态度。其中，创作因素是最关键的，它包括了对紫砂材质的认知，成型的技巧，烧成火候的技术控制，利用紫砂原料所表现的紫砂形式的内涵以及所使用的工艺手法，而紫砂造型和内涵是创作的核心，最为重要。

　　我一直认为，紫砂艺术是赶不上时髦的，更不能凭空打造出一个个光宗耀祖的紫砂流派，我从来就没听说过，能凭一些技术职称证书，奖杯奖状，捐赠博物馆紫砂壶等能提高自身的文化修为，我也不相信，能用这些与艺术无关的行为，可以支撑出一位流芳百世的紫砂艺术家。紫砂技术是千日之功，紫砂艺术是一辈子的事，能成为紫砂艺术家的，600年来寥若晨星，屈指可数，旧时没有媒体炒作，没有职称可以考试，都是以师徒关系来传承和发展的。作为紫砂的行业的推动者和参与者，心向往之，对紫砂有着比常人难以割舍的情感，壶的温润内敛及深厚的文化底蕴激励着我们想要成为具有高尚品德的人，充满艺德，去追寻紫砂人生的最高境界，也有义务去拯救和发扬中国紫砂艺术及其紫砂传统工艺遗产。我强烈地感受到，中国紫砂工艺博大精深的内涵，是我们尊崇和构建当代紫砂艺术理论的基础，紫砂艺术的发展，不一定需要强大资本的运作，亦不需要太多的人为炒作，紫砂壶的传统是一种一脉相承的陶瓷传统工艺，朴素的工艺语言诠释的是匠人精神的伟大，带着传统与创新的思考，才能走出当前紫砂行业浮躁的沼泽。

　　紫砂艺术不仅仅需要天赋灵气，需要心手相一，需要文化涵养，更需有匠人精神。做一个默默无闻的紫砂从业者，也许并不是什么坏事，能坚守自己的职业操守，不虚伪自己对紫砂艺术的信仰，对传统工艺有着与身俱有的敬畏，有着超乎寻常甚至可以说近于神经质的精神追求，对自己紫砂壶制作中的每一道工序，力求尽善尽美，对自己倾注的精力而展现出来的作品而感到自豪和骄傲，而那些凭炒作获得终身荣誉而其作品经不起时间历练的东西，将终究被淘汰，但匠人精神却是永恒的。