2010年两件清代瓷器分别以2.5亿和5.5亿刷新了中国瓷器的全球拍卖价格，清时期瓷器目前已成为瓷器收藏市场最热的
收藏品。本文将为大家介绍康熙五彩彩绘材料的构成与用法。
五彩是传统的釉上装饰技法之一，又名硬彩、古彩。它是在瓷胎上用生料，矾红勾线，用单线平涂的方法，在800~C--900~C之间烧成，色．彩鲜明透彻。五彩是在宋元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德已有五彩，但明代釉上彩是以红、绿、黄三种颜色为主，纯粹的釉上五彩则较为少见。釉上五彩取代了青花五彩，改变了过去釉上五彩和釉下青花相结合的方法，烧制便捷、效果良好。
清康熙五彩瓷器
康熙时使用明代留下的旧彩料，色彩保持了明代特征。五彩装饰多应用于陈设瓷，色彩种类不多，故色调变化不够多，彩绘材料主要由颜料和调色剂组成，颜料的色相和用法如下：
矾红：为不透明的大红色粉末颜料，用胶水调和使用，故又称胶水红，用来洗染各种大红花朵和人物衣服、鸟类羽毛等，有厚度感，也常用来填地皮和作淡红用，但不能和其他颜色相混合，否则矾红因熔融而消失。矾红用乳香油调和时则用于画线和画线箍。
古大绿：透明的深绿色，水调和颜料，用于填花叶正面、人物衣服及石头、树叶、图案等，烧成前为铁灰色。使用方法是先加水擂拌调匀盛入碟碗器具中，操作时用笔拌水调和成稀薄糊状(俗语称为作“标水”)填于胎瓷装饰部位。因颜料在碟碗中使用久了易集结，用时会流动这一物性，故颜料隔二、三天需用擂锤重新擂拌一次方好使用。
古绿：透明的黄绿色，水调和颜料，用于填花叶的反面、嫩叶、技干，也常用于填人物衣服、石头、树叶和图案等，烧成前为红灰色，用法与古大绿同。
水绿：透明的淡水绿色，水调和颜料，用于填地皮、浅色花朵、衣服、山石、水色等，烧成前为灰白色，用法同上。
古紫：透明紫色，根据装饰部位色彩的需要，可调配多种同类色调，如红紫、蓝紫、鲜茄紫色，烧成前为灰红色，用于填树干、树枝、花朵、衣服、石头、配景等，用法同上。
古翠：透明淡蓝色，水调和颜料，用于填花朵、花苞、衣服、石头、配景等，烧成前为淡蓝色，用法同上。
古黄：透明淡黄色，水调和颜料，用于填花朵、花蕊、配景、地色、老人衣服等，烧成前为红黄色。
雪白：无色透明玻璃状，水调和颜料。
华丽的康熙五彩花瓶
清代康熙朝，瓷艺家们还发明了釉上蓝彩和光亮如漆的黑彩。这种蓝彩比釉下彩的
青花更为浓艳，黑彩则黑亮如漆，显得器物更加富丽堂皇，美不胜收，成为彩瓷的主流。由于发明了釉上蓝色色料，“古翠”代替了青古蓝色，它取材广泛：人物、山水、花鸟、走兽、鱼……处处可作为描绘对象。所表现的内容多反映元明以来的戏曲故事，如《三国演义》、《西厢记》及唐宋诗意的花鸟、山水和民间吉庆寓意的题材，深受民间绘画影响。
康熙五彩有白地和色地两种。
收藏时要注意一点，即釉面上均有闪幻变化的“蛤蜊光”，釉彩之外的白地上有彩虹似的光晕。纹饰造型注意准确与传神，与明代五彩只注意色彩、不讲究造型的风格有别，在施釉上大部分较明代匀薄。在传世的康熙五彩中，官窑出品仅有碗和盘之类的小件器物，色彩艳丽的大件器物一般为民窑产品。图案画面生动活泼，题材丰富多样，除一般的花卉、山水外，大量题材采用的是戏曲、小说为人物故事画。器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多数是康熙中后期的产品。
