大师教你如何鉴赏紫砂壶

瓷库中国讯 随着人们文化品位的提升，人们对生活质量要求越来越精致，宜兴紫砂壶逐渐成为人们在工作环境、家庭居室和休闲场所不可缺少的茶具用品，且受到越来越多的人所赞叹和珍藏。人们不仅仅满足于茶壶的实用价值，而且更看重其审美价值。因此，紫砂壶艺无论从表现形式还是内涵意义上，如何多角度地反映其审美情趣、体现其审美价值。这是每个紫砂壶收藏者必须探求的课题。

葛韬大师作品·东方之冠金玉紫砂壶茶具

　　顾景舟大师对紫砂壶艺曾有独特的见解；即壶艺创作要注意三个要素：其一是形，乃壶之形象；其二是神，即壶的神态。就是通过形象表达和散发出来的精神情趣；其三是气，壶的气质，也就是壶的内涵意义实质美的素质。关于壶艺的形、神、气之说，正是他一生实践探索的艺术观点和艺术理念。也为紫砂壶艺的品评和鉴赏积淀着审美标准。显然，一件较为完美的壶艺作品。其形、神、气三者是缺一不可的，而且应该是优秀的。一旦在品赏之余，不仅能让人产生完美的观赏效果。而且会给人以耐人寻味的艺术感觉。这便是壶艺的审美感化作用所产生的审美价值之魅力所在。

    那么，我们该怎样去领悟和挖掘紫砂壶艺的审美特征呢？这里不仿从研究紫砂壶造型说起。尽管紫砂壶品种繁多，百态千姿，但是就造型设计而言，根据造型艺术的理论和法则多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、錾、口、底、足、盖的子等等的配置关系，各个方面的比例适当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法(即制做手法)处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作无穷的推敲，使紫砂壶蕴含着丰富的美感。具体来说，对于方器类壶的制作，为了达到端正、规矩、简洁、挺刮、严谨、工整之感，其线条的长短、块面的大小、面角和空间的大小都十分讲究。尤其是平面口盖要求不苟丝发，技法处理干脆利落，壶嘴、壶把、壶顶匀称对直，以及和主体的比例协调。在细部处理的精加工上要尽力表现得清晰、光滑、坚挺，方显整体美感。其中不难看出水平线的平静美，垂直线的刚劲美，连接线的紧密美，还有对称与平衡、对比与调和、统觉和通感的形式美，以及各线面相互作用的结构美。

图：三羊开泰紫砂壶

　　对于一般类的圆柱、圆台、圆锥形和圆球体的光货壶，大多以饱满、圆润、厚重、古朴为特点，重点以造型本身所具有的曲线、弧线和凸面的装饰性。或者配以几条简练的线角而产生的装饰效果来达到美的感觉。对于方圆兼寓的造型，设计制作者总是从造型形体的形成规律中。抓住最能反映本质和最富有美感的特征。在精工细作上力求表现出弧线的柔和圆润、曲线的流畅奔放和球面的饱满丰润。尽力达到敦庞周正、朴实健壮和刚柔相融之美感。就以光货中最具典型的“仿古”、“掇球”、“石瓢”这老三件为例，尽管造型传承了几百年。艺人拍打了一辈子，名春名作依旧独领风骚，光彩照人。

　　花货壶作为紫砂壶中别具一格的另一类造型。大多是以大自然生物为题材，运用模拟仿生、写实、夸张等手法。把自然界的花卉草木、飞鸟虫鱼和瓜果蔬菜等物象。塑造和融注于壶艺之中。主要表现手法是在壶体上堆、雕、捏、贴各种花、枝、叶、果等。或塑上有趣的小动物加以点缀。使得充满乡土气息的自然景观再添几分生机。这样的一把壶。实在是太美了。在花货壶艺巨匠朱可心、蒋蓉以及门徒学子的耕耘培植下，紫砂百花园更是一派生机。“松竹梅壶”、“松鼠葡萄壶”、“报春壶”、“彩蝶壶”、“碧桃壶”、“南瓜壶”、。莲花壶”、“竹扁竹段壶”、“高风亮节壶”等等。可谓洋洋大观、美不胜收。尽管每一件花货造型具有自身的个性美，但是无论从线条装饰到结构布局。从物象塑捏到形态夸张，处处给人以精神上的享受，小小茶壶不仅有体味生活气息之闲情逸趣美，更有拥抱大自然之气势壮观美。这难道不是艺术审美的感化作用和愉悦作用在壶上的体现吗？

此外。除传统常规的方器和花卉之外。还有不规则或是雕塑类茶壶，也有人称之为奇形怪壶。然而它以奇中观秀、怪中生趣、怪而不丑而取胜。它往往是名师高手别出心裁的得意之作。如汉棠大师的“松段壶”、秀棠大师的“山鸡壶”等等，刻划逼真传神，形象十分生动可爱，其构思之精巧。捏塑之精湛：恰到好处地将壶体结构要素同塑像机体结构有机结合，洒脱发挥、刻意表现，让人在生机勃勃、春意盎然的意境下，感觉到自然恬静美和灵动神韵美，也是这上乘之作所特有的个性美。总而言之，对紫砂壶造型艺术的审美特征及其价值的认识和挖掘。不仅有利于我们对提高壶的工艺质量和艺术价值的进一步领悟，而且有助于我们在壶艺创新制作上不断进取。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后再加以评点。以这样的审美态度为出发点，才能中肯地赢得爱壶者的共鸣。归根结底，一把壶的艺术价值的高低，是取决于制壶人的创作能力和制作水平。换句话说，没有一定的设计创作能力，没有扎实的制壶功底，是不可能把壶做好、做象样的。

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