紫砂艺人诠释紫砂与书画的完美结合

瓷库中国讯 紫砂壶上最常见的装饰手法就是刻绘，或许这些刻绘是工艺师自己所刻，又或许是与书画家合作所制。像顾景舟与韩美林所合作的紫砂壶，拍出千万天价，可见紫砂壶与书画的双剑合璧其效果是非常之大的。关于书画与紫砂壶结下的情缘，还得从大文豪苏东坡说起，他自己设计了“提梁壶”并在壶上刻上了“松冈竹炉，提壶相呼”诗句，而这也成了紫砂壶与书画的最早结缘。

图：汉风紫砂精品茶壶有龙则灵 紫砂壶

自明朝时兴散茶冲泡法开始，紫砂茶具以其优异的材质和独特的功能，成为人们不可或缺的茶具，也成为文人士大夫的掌中新宠。特别是书画名家，以他们深厚的文化底蕴和独特的审美情趣，间接或直接参与到紫砂壶的创作之中，或为紫砂壶撰制壶铭，从而将紫砂壶这一普通的饮茶器具，提升到既具有实用功能，又具有艺术品位，既能够把握赏玩，又可以珍藏的艺术品收藏品。书画与紫砂文化的联姻，成为一种传统，自明清到现代，绵绵不绝，名家名壶交相辉映，成为人们津津乐道的艺苑佳话。能做到画与壶完美结合不是一件容易的事，而王亚平就是其中之一。

58岁的王亚平老师身材略显单薄，但看上去很有气势，沉稳坐着，说话声音不大，却有一种深入人心的感觉。说起与紫砂的缘分，那已经是30多年前的事了，这位出生于邻近宜兴之地的农村子弟，少年时就酷爱书法，潜心临摹。1976年从江苏工艺美术技术学院陶瓷专业毕业后，就走上了紫砂创作的漫漫之路。

对于在紫砂壶上作画，王老师有自己独特的见解。他说，与传统的平面创作不同，这是一种三维创作。虽然从表面上看，是对紫砂外在的一种雕塑修饰，但其实充分体现了紫砂的内在表现张力。借用其友人常州纺院创意与艺术设计学院邓凯院长的评价：亚平的紫砂作品既雕既琢，复归于朴，刚正有形，大气凛然，集聚了中华文化上下五千年之积淀，纵横三万里之气势。

在世界紫砂之都宜兴丁蜀镇的青山环抱中，王亚平有一个属于自己的工作室。在这个一片田园风光，宛若世外桃源之地，王亚平钻研书法艺术内在精神，找到了灵感，找到了表达自我情感、自我艺术追求的载体，以独有的面貌成就了自己独有的陶瓷艺术体系。

王亚平的作品以大件居多，有的甚至一两米高。巨型紫砂制作难度很大，而方形紫砂制作要比圆形更难，更易因受热不均而爆裂。王老师说，每一件作品都要花费巨大精力，作品的每一寸肌理、纹饰都要亲自雕琢而成，既雕既琢，复归于朴。（编辑：杨哲）

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